Siempre se dice que leer nos abre las puertas a mundos y universos nuevos, muchas veces desconocidos para nosotros. Así como la música y en el arte en general, la lectura (sin importar el género) desentierra de lo más profundo de nuestro ser una infinidad de sentimientos. En el paso a paso de hojear con devoción una obra que en cada página nos va enseñando algo, nos alimentamos de esas fibras esenciales que nuestra alma necesita. En este día, en que se conmemora a ese objeto tan preciado que trasciende los siglos, homenajeamos a los creadores de mundos, con estas obras elegidas por músicos paraguayos.

Fresno existe en la memoria colectiva de sus principales seguidores desde el año 1999. Una era en la que toda una generación construía y reconstruía su identidad sobre las bases de una música muy particular a la que se le denomina “emo” no solo por lo sonoro, sino sobre todo porque afirma que detrás de todas sus intenciones está la de afirmar que sentirlo todo, lo malo y lo bueno a flor de piel no es algo para esconder.

Carismático, alegre, melancólico y agradecido. Así se presentó Alejandro Sanz en su magistral concierto en el Jockey Club Paraguayo en marzo pasado. Brindó un sólido show respaldado por su imponente banda que no dio tregua en toda la noche. El madrileño con acento andaluz, se llevó el corazón de las paraguayas y paraguayos que vibraron bajo un cielo estrellado en Asunción. En esta nota te contamos cómo Paraguay fue testigo de un concierto en donde Sanz recordó a todos que es uno de los cantantes hispanohablantes más queridos del mundo.

Por fuera y alrededor todo es fuego y desolación, pero por dentro todo florece. En nosotros mismos puede estar el arma que nos ayuda a vivir esta vida. Un texto sobre “Sálvese quien pueda”, el segundo álbum de BLAYA.

El viernes 22 de marzo del 2024 se realizó el 18º FestiAire en Ciudad de Gatos, La Plata. Un festival de música que ya es clásico en la ciudad, llevado a cabo al aire libre en la hermosa zona de Meridiano V. Entre reconocidos artistas como Viva Elástico y Ramiro Sagasti (Pérez) en formato banda, llegaron Paul Higgs & Las Avispas. El flamante proyecto del músico uruguayo está conformado enteramente por mujeres y su flautista se llama Tamara Leschner. Ella es de Florencio Varela, siendo además ingeniera y actriz.

Hablar de viajes en el tiempo es una de las mayores fantasías de ciencia ficción que tiene el ser humano. Sobre si es posible físicamente, de una forma literal, nunca sabremos. Seguirá siendo una fantasía, producto del deseo de esas cosas inexploradas. Pero algo verdaderamente posible es viajar con la imaginación, en cualquier momento y lugar. Es incluso eso a lo que recurrimos como ejercicio para buscar sentirnos bien, sosteniéndonos en recuerdos de momentos en los que fuimos invencibles.

Hay motivos suficientes para que una banda pueda abrazar la bandera de la vigencia con tanta frescura. El caso de Maná es uno de los que reúne estos pretextos relevantes, como canciones que resisten al paso del tiempo, una calidad musical que solamente crece y crece, y la evidente conexión entre los integrantes, que al mismo tiempo genera cariño en su público.

“¿Te gusta el rock and roll?” le preguntaba el gran baterista de Maná, Álex González, a la hijita de Afi Ferreiro. Ella le decía que sí y le indicaba que su papá estaba ahí, tocando la guitarra. Mientras Paiko tocaba su versión reggae de “Mis noches sin ti”. Ellos hablaban ahí, de “tu a tu”, al costado del escenario, en tanto un coro masivo acompañaba como nunca a esta banda nacional que salió a jugar como protagonista y brilló por el cariño de la gente.

Uno no puede quedar indiferente al escuchar la música creada por Las Migas, un cuarteto español que carga sobre sus hombros la conjunción fresca de su mirada sobre sus tradiciones. Desde el flamenco, la rumba, atravesado por el filtro de la fusión, world music e incluso el jazz.

Zoe, somos iguales a vos y nos lo demostrás no solo en cada concierto sino en lo que nos compartís de tu vida cotidiana. Cuando pienso en un artista, pienso en la importancia y en el poder de las palabras plasmadas en sus canciones. Cuando pienso en Zoe también me animo a teorizar que por algo escribe de lo que escribe, porque somos como ella y ella es como nosotros. Eso lo vivimos en una nueva visita a Paraguay.

Cuenta la leyenda sobre el ave fénix que esta ave posee la capacidad de renacer nuevamente de sus propias cenizas. Santiago "Chano" Moreno Charpentier ha entregado innumerables historias en inolvidables canciones y así como el ave fénix volvió a la vida, por y para la música.

Yami Safdie, con un excepcional y confesional disco, nos cuenta su historia. Cada canción está tocada por sus huellas digitales y a partir de sus vivencias, sentires y dolores, construyó “SUR”. Si hablamos de identidad, podemos decir que se trata de esto. Una jovencísima artista que abraza las tradiciones de su país y su latinoamericanidad, y que también se para a cantar desde la actualidad sonora. Ella no reniega de nada sino todo lo contrario, siente orgullo.

¿Quieren desaparecer (mentalmente) de este plano, por unos minutos? Esto parece una publicidad, un intento de vender algo o de plantar una necesidad. Realmente no es tanto así. Es más bien un deseo de poder contar a cualquier otro que existen canciones sin tiempo, como del más allá, gracias a una voz fuera de serie. Estoy hablando de Leo Rizzi, nacido en Ibiza, España.

Cuando quiero sentirme mejor busco la música de AINDA, aunque a veces solo consigo que me haga llorar más, porque me deja en estado de meditación y sus letras, sus voces y los sonidos con los que Esme, Yago y todos los que están detrás, eligen arropar a estas ideas, son brutales. Su música sabe qué cuerdas tocar, qué fibras contener y con qué intensidad arrullar al corazón cuando necesita un alivio. Al final está bien llorar, porque uno puede llorar de felicidad, de tristeza, de angustia, de preocupación, de alivio. Así su música es como un vehículo. Uno no puede salir no conmovido por su arte.

Hay puñados de canciones que pueden hacernos desconectar automáticamente de todo lo que nos rodea, igual si así fuera o no la intención del artista. "Efectos especiales", de la joven cantante argentina Solme, es una muestra de eso, de cómo en melodías, arreglos y voces puede radicar un poder tal que sea capaz de sumergirnos muchas veces en nuestro propio mundo interior.

A juzgar por sus álbumes, el baterista, compositor, productor y también cantante paraguayo Marcelo Soler, parece demostrar siempre que todo lo que hace lo crea desde lo más profundo de su corazón y siempre queriendo dejar en todo una parte de su alma.

A lo largo de estos doce meses que pasaron tuvimos una cantidad exorbitante de lanzamientos de todo tipo en la nueva escena alternativa europea: desde bandas que se consolidaron con nuevos discos, singles que las dieron a conocer al mundo y adelantos de sus próximos álbumes de estudio. Estos son algunos que no podés dejar de escuchar.

La segunda y última parte de nuestro top 100 se completa con mucha más diversidad de la buena. En todo el mundo, cada año, salen miles de canciones, pero siempre hay algunas que llegan mágicamente y nos cautivan. Esta ecléctica lista termina así no dudamos que este 2024 será igual de emocionante. Al final te dejamos la playlist para escuchar todos los temas.

Desde hace varios años escuchamos el nombre de la banda paraguaya Mente Nativa y conocemos varias de sus canciones, ya que a fuego lento los integrantes han ido cocinando con exquisitos ingredientes algunos sencillos como “Alguien como tú” (2019), “A escondidas” (2020), “Como un limón” y “Debe ser hoy” (2021).

Marco Antonio Muñiz Rivera, más conocido como Marc Anthony, pisó la tierra de los guaraníes para lucirse con el imponente concierto con el que cerró su gira “Viviendo Tour”. Con todos sus grandes clásicos, el rey de la salsa fidelizó el cariño de sus seguidores y seguidoras en Paraguay, el país de su esposa Nadia Ferreira, con quien tuvo un hijo llamado Marco Antonio Jr. quien será “bien paraguayo”, según aseguró la segunda más bella del mundo en una entrevista.