Involucrar a la gente a ser parte del armado del setlist es también una declaración de lo importante que es la relación banda-público. Eso es algo que entiende muy bien la agrupación paraguaya Flou, que cada año sorprende con shows de todo tipo, desde bares a teatros, pero siempre manteniendo una vara muy alta.

Para los melómanos cinéfilos los documentales sobre música representan uno de los géneros que más se disfrutan. Y si de géneros hablamos esta vez les propongo siete documentales de géneros musicales para ir descubriendo los inicios, de donde vienen las influencias de los artistas contemporáneos y cómo estos géneros perduran y continúan tan vigentes.

Ante lo incierto de lo exterior que intentamos no afecte nuestro interior, un concierto de WOS sirve para purificar las almas, para trascender con sus líricas llenas de verdades a veces dolorosas pero necesarias. La vulnerabilidad, la rabia, la decepción, la frustración, la ilusión, la ira, la angustia, y finalmente, ante todo, el amor parado a prueba de balas, como sentido de comunidad que podría salvarnos de este mundo que se encarga de ponernos el filtro de la desesperanza, el pesimismo y la tristeza. Todo eso nos muestra a través de sus canciones, dónde estamos parados y hacia dónde podemos ir.

Los Divididos volvieron a tocar en Paraguay después de 18 años y trajeron un repertorio dirigido especialmente a los cuarentones que hace tiempo los estaban esperando. Con temas clásicos de la agrupación e himnos de la banda que los precedió, Sumo, demostraron que están conectados con nuestro país y que tienen mucha más energía para que tengamos un nuevo encuentro.

Una polvareda de emociones quedó flotando en el aire al terminar el concierto de Nahuel. Con su ceguera nos hizo ver que las personas sentimos, lloramos, reímos, amamos, herimos, nos lastiman, perdonamos, y aun así seguimos teniendo esperanza. Entre chamamés, polcas, chacareras, baladas y cumbias, Nahuel vino a Paraguay para hacernos sentir lo que él ve con el alma. Una noche que quedará en las retinas y en nuestros corazones hasta que la memoria diga basta.

Halloween es la excusa perfecta para acercarnos al imaginario del terror en la cultura en todas sus formas. La música no es la excepción y hay una inmensa cantidad de bandas y artistas que desarrollaron su estética, lírica y cosmovisión alrededor del horror y la oscuridad. Tan necesaria como la luz, esta última refleja una esquirla inevitable de la vida y su presencia en el arte es incalculable. A continuación te dejamos algunas bandas legendarias de rock gótico, deathrock y post-punk especiales para esta época del año.

Rosario siempre estuvo cerca y Fito siempre estuvo cerca de Paraguay. Es un amor que se mantiene intacto y trasciende generaciones. Su vigencia es innegable y también el hermoso misterio de cómo por él no pasan los años ni el tiempo.

Alegre, risueño y abierto a responder todo con una calma digna de esas que necesitamos hoy en día, entre tanto ajetreo. Así es Nahuel Pennisi en una entrevista. Desborda calidez y una humanidad que coincide con la verdad de su obra. El argentino se presentará este sábado 31 de agosto en el Teatro del Hotel Guaraní, en el marco del PyRock Fest, con muchos invitados especiales, haciendo honor a la hermandad y la celebración que pregona con su arte. Todavía quedan entradas a la venta por Ticketea.

Paraguay está a la espera de que la guarania sea declarada como patrimonio inmaterial de la humanidad. Este año el país albergará la reunión del Comité de Patrimonio Cultural de la Unesco en donde se espera que la noticia sea positiva para este género musical que resiste en el tiempo. Una expresión artística que nace entre represiones y exilios. Una manifestación artística que evocaba la búsqueda de un mundo más justo, hoy quiere ser pertenencia de todas las personas.

Con su hablar parsimonioso, pero con entusiasmo. Con su mirada tenue y un abrazo siempre para dar, Berta Rojas nos recibió para conversar sobre sus proyectos. Ya está en marcha la segunda edición de Instrumentoteca Toyota, la oportunidad para que los guitarristas clásicos jóvenes puedan acceder a instrumentos del más alto nivel.

La amistad es una esencia cargada de valor, ya que generamos lazos por elección, por cosas que nos movilizan en común con otra persona. Además, tener un amigo es poder confiar en alguien con quien podemos intercambiar ideas. Es la gratitud de tener una persona que no espera nada más a cambio que el deseo de caminar lado a lado.

El pasado 6 de julio y por el barrio Chacarita de Buenos Aires, más específicamente el espacio Complejo C Art Media, congregó una multitud de espectadores rendidos ante el poder en vivo de Barbi Recanati, artista argentina que presentó su más reciente placa discográfica “El Final de Las Cosas” en aquel mítico recinto. La sorpresa de la noche se la llevaron quienes fueron temprano al evento y conocieron a la banda paraguaya Passiflorx.

Suelo tomar notas en el celular de las cosas que voy sintiendo en el momento, de cómo percibo a la gente y, por supuesto, de eso artístico que transcurre frente a mis ojos. Aunque a veces, en el intento de querer capturar y traducir en palabras en ese preciso instante, entre bajar la vista a la pantalla del celular y ponerse a escribir, en ese lapso de tiempo, siento que puedo perderme de las cosas que no estoy viendo.

Las cosas que nos conmueven pueden estar adentro nuestro y también afuera. O también puede darse esa conjunción de cómo lo que vemos, sentimos o escuchamos nos afecta para bien. En ese ritual sagrado que significa un concierto, allí donde se congrega una masa de gente para sentir al unísono es donde siempre acontece eso que nos animamos a llamar magia, donde la espiritualidad hace su aparición.

Hacer música sin caer en las modas o tendencias del mercado siempre es un desafío para quienes buscan presentar propuestas con alta calidad artística. No es para nada fácil crear y producir en medio de limitaciones, pero pese a eso, hay quienes apuestan por ofrecer composiciones que obedecen primero a las pulsaciones de la inspiración musical. Acá te contamos quiénes son algunos de ellos y esperamos que puedas seguirlos en sus conciertos y lanzamientos.

La emoción por la presencia del cantante y compositor oriundo de Doncaster en Latinoamérica se palpita día tras día. En medio de todos los preparativos que una “Louie” debe tener en estas horas de pura euforia no puede faltar el armado de una playlist con las bandas favoritas de su ídolo para sentirlo aún más cerca. Ya sea vistiendo remeras con sus logos y portadas o citándolas como referencia musical e incluso audiovisual, estas son algunas de las bandas a las que Louis Tomlinson les rindió tributo en más de una ocasión.

Música instrumental con identidad paraguaya, pero también un poco de la región latinoamericana, ya que al final estamos todos hermanados en este gran continente. A partir de esa premisa y tomando también elementos del jazz, estas propuestas se destacan en Paraguay por su mirada cargada de identidad, como un homenaje a nuestros orígenes, pero mirando hacia el futuro.

El rock alternativo latinoamericano tal vez esté en su mejor momento. No solo porque se trata de nuevas generaciones de bandas que luego del confinamiento producido por la pandemia del Covid-19 aprovecharon la efusividad y entusiasmo del público por los recitales locales para disfrutar del convivio de la música en vivo y crecer a pasos agigantados gracias al especial foco de atención que ganaron sino que también por la inmensa presencia femenina y disidente en muchas de las bandas que día a día se destacan. Estas son 10 bandas mexicanas, argentinas, uruguayas y chilenas lideradas o conformadas por mujeres que no podés dejar de conocer.

El 11 de abril Megadeth, liderado por el eterno Dave Mustaine, tocó en el Jockey Club de Asunción frente a miles de fans que esperaron 8 años para volver a ver a una de las bandas más grandes del thrash metal. Este concierto tenía muchos condimentos para que sea inolvidable. En 2016 el show en el Sport Colombia fue frustrado por los incidentes que causaron los fans y tanto los de Mustaine como la comunidad metalera tenían que reconciliarse. Creo que lo hicieron.

Plantarse sobre un escenario con toda la presión de que más tarde subirá a ese mismo lugar una de las bandas fundacionales del thrash metal no es tarea fácil. Incluso preceder a ese grupo esperado, que traía consigo la carga emocional de saldar una deuda, también tiene más peso. Pero de todo este contexto pareciera ser que la banda nacional Kuazar se valió e inspiró para aparecer canalizando toda la furia y euforia de un momento especial. Siempre es un buen día para recordar momentos que quedaron grabados con letras de fuego en los libros de nuestra historia.